你是否想要画出美丽、有表现张力的油画？这里有些基本知识，帮助引导你进入油画的奇妙世界。一旦掌握了基本技巧，世界就是你的画布！
步骤
方法 1方法 1 的 4:准备开始
1选择颜料。在开始考虑作画前，必须先准备油画颜料。虽然市面上有许多油画颜料品牌，但不要被廉价的用品吸引。购买便宜、劣质的用具会使作画过程困难、冗长，而且令你感到沮丧。多花一些钱可以让你无需上两三次色，只需一次就能达到同样的生命力与融合能力。最基本的油画颜料应包括以下颜色：镉黄（cadmium yellow）、黄赭（yellow ochre）、镉红（cadmium red）、茜红（alizarin crimson）、群青（ultramarine blue）、钛白（titanium white）和玛斯黑（mars black）。这些颜色就可以调出色轮上的色彩。你会发现白色颜料最快用完，所以建议买大支装，其它颜色则买小支或中等装。避免购买标注为“学生套装”的颜料，尽管看起来非常划算，但却是最劣质的用具。此外，你也必须避免购买附送画笔的颜料，因为这些画笔也很可能是劣质品。2备齐其它用具。初学画者经常会为了省钱而避免购买特定用具。你当然可以这么做，但也需要准备一些基本作画工具，以便画油画的过程令人愉快，且简单方便。选择由高质量材料制成的基本画笔。你一开始无需购买太多画笔，每种几个即可。刚开始先购买圆头、平头和鬃毛画笔。人造纤维画笔由非常柔软的细毛制成，而天然毛发画笔则比较粗一些。两者用于不同的作画技巧。你也需使用调色的画刀、调色板、油画板或油画布框，以及用于清理画笔的旧抹布和罐子。使用亚麻籽油、罂粟油或松节油作为调和媒介。直接从管挤出来的油画颜料非常浓厚，第一层必须用调和媒介稀释。其它选择性的用具包括画架或绘图桌、围裙、垫在地上的罩单，以及携带所有用具的特别箱子。[1]X研究来源3准备作画区。由于油画需要许多用具，你将需要使用很大的空间。尽量把画架或绘图桌设置在远离行人和阳光暴晒的地方。如果你有罩单，可把它铺在地上，以免滴落的颜料破坏地板。油画颜料会释放气味，所以确保你所在的地方通风良好，并把门窗打开。如果你使用画架，根据正确站姿或坐姿及角度把它调好。确保你坐着作画时是舒服的，而不是艰难的。穿上旧衣服，以保护你美丽的衣服及皮肤。油画颜料非常难以清洗干净，所以记得采取防范措施，以免触碰到它。如果你有一头长发，请把它束成马尾或发髻，确保它不会掉下来沾到颜料。脱下你戴的戒指或手镯。
方法 2方法 2 的 4:评估绘画的各个因素
1大致画出草图。用硬芯铅笔轻轻描绘作画素材。你可以直接草拟在画布上，或是在描图纸上这么做，然后才用复写纸把它转移到画板上。当你画着作画物体时，留意构图和负空间的使用。构图是物品在画布上的位置。选择最好的位置，以便眼睛聚焦在整个画布上，而不是只徘徊在一小块地方上。负空间是物体周围的空间。如果你的素材是现实生活中的物体，在画布作画时，当画到较难的部位，应看着物体周围的空间作画，而非物体本身。开始作画后，请考虑你要怎样补充负空间，以凸显绘画主题。留意重叠的物体，它们为构图增加深度。如果所选物体并无任何重叠形状，可考虑重新排列，直到出现重叠形状。这将给作品增添真实感。2寻找光源。想要创作写实油画，就必须要有明显的浅色与深色色块。看看作画物体，确定阳光源自哪一个角度，哪里需要添加影子，以及哪里需要加亮。所有的光源都会投射出影子，除非它们直接位于物体之上，则难以看见影子。尝试移动光源或物体，使影子和需要加亮的部分更加明显。你的作品可能没有非常黑暗的影子，或是非常光亮的加亮部分。事实上，画作很可能会出现非常相近的颜色明度。如果光源没有强烈地定义影子和强光照射的部分，你也无需太担心。3考虑颜色。新手画家经常难以用颜料调出物体实际颜色。这是因为大脑理想化了颜色值。你看见天空是蓝色的，于是你调出蓝色颜料，却发现你的颜料比真实的天空还要明亮、色彩丰富。这里的技巧是跳过大脑的颜色记号，检查真正用到的颜色。这将改变画作的明度。背景为夜晚的画作更黑暗、浓艳，而背景为白天的画作大概更明亮。检查光源的颜色。若是艳阳高照，作画物体将沉浸在金色光芒中；若是灰蒙蒙的天，阳光将透过云层照射，使物体笼罩在一层淡淡的灰色中。你也可以有真实的彩色光线，比如霓虹灯牌或是彩色灯泡，这些都会影响物体的颜色。4观察物体的动作。你画的是不会动或不太动的静物？抑或物体就在刮风天里的稻草中，随风产生了许多动作？留意物体的动作，这对设计笔触十分重要。写实画作的笔触必须能产生物体是否在动的感觉。[2]X研究来源
方法 3方法 3 的 4:打造杰作
1混合颜料。油画颜料是十分具包容性的，因为它需要很多天才开始变干（若你不满意可以一直修改）。然而想要再调出同样的颜料是几乎不可能的，所以请一次过调大量颜料，不作画时把它好好保存，以供下次使用，这样你才能拥有足够的正确颜色。在色轮的帮助下寻找颜色混合。色轮显示原色、二次色和三次色，以及它们的调制方法。纯色调是没有混合白色或黑色的颜色。你可以把原色混合一起，产生二次色。想要创造浅色，把白色添加到颜料里。这会淡化颜色，调制出更柔和的色彩。想要创造阴影，把黑色添加到任何颜料里。想要创造出灰色调，把白色添加到阴影（任何加了黑色的色彩）。此为最广泛使用的颜色，因为它们代表了我们日常生活中看见的大部分颜色。2开始绘画。你可以选择自己喜欢的作画技巧，无论是直接把所有颜色转绘在画布上，在未干前继续作画，以至完成（直接画法）；或是利用重叠法一层一层地把颜料涂在整个画布上（间接画法）。画油画时请使用“由薄到厚”的上色法，先用颜色稀薄的颜料，再用颜色厚实的颜料。尝试绘画基本物体。所有物体都是由几个基本形状组成：立方体、圆锥体、圆柱体和圆形。以真实物体的形式画出这些形状，比如箱子或橙，或是画出扁平的形状。你可使用调和媒介（亚麻籽油或松节油）混合颜料，以达到稀释效果。一开始不要使用太多，逐渐添加直到取得想要的稠度。一层颜料需要三天才能干透，这时才能在上面添加第二层颜色，所以请耐心地等待颜料变干。3尝试不同的技法。有许多方法可以完善画作，但作为初学者，要学习全部技巧会把你压得喘不过气。反之，你应只专注于几种技法，并且一次只学习一种。尝试混合颜料。在这个过程中，你将慢慢地把两种或更多不同的颜色褪去（想象一下黄昏）。要做到这点，把不同的颜色画在画布上，两色之间互相毗邻却留有空间。然后用平头画笔把两种颜色混合均匀，顺着混合方向作画。尝试罩染法。使用等量的亚麻籽油、松节油和光油制造出透明色。你可以用这罩上任何颜料，在干透的颜料上创造出透明色彩。[3]X研究来源使用点画法创造出小圆点。使用天然毛发画笔（最好是干的），然后让手里的画笔呈垂直状，轻轻拍打在画布上进行点画。你可以积累许多小圆点，以创造较不透明的图案。尝试用画刀作画。此技巧对在画布上画风景和创造出“动”的感觉非常有用。用刀的底部边缘舀取少许颜料，然后横着抹在画布上，创造出厚涂效果。[4]X研究来源
方法 4方法 4 的 4:完成作画
1修正错误。趁着画布上的油画还是湿的，你有约三天时间修正错误，或是用湿布把它们清除干净。在你决定画作是否完成前，后退一步观察整体油画，看看是否需要进行任何修改。2存放不用的颜料。如果调色板上还有许多颜料，你可把它好好存放，以供下一次作画使用。舀取剩下的颜料，放入小容器或堆在调色板上，然后用保鲜膜包裹 。3清洁画笔。油画颜料干了会破坏画笔，所以用完画笔后立即清洗。用温水和少许洗碗精冲洗画笔，然后用笔毛刷一刷手掌，确保所有颜料都已清除干净。把干净的画笔放入罐子或杯子里，笔毛朝上，让其风干。确保画笔被放在通风的地方，直到变干。把画笔放在开放空间，比如架子或书桌上，而非紧闭的柜子或抽屉里。 4等待。油画可能需要长达三个月的时间才能彻底干透，如果你的画作使用大量厚涂法，甚至需要等更久。把画作放在不受干扰或破坏的地方，给予所需的时间让它干透。5添加一层光油。当画作彻底干透后，你可添加一层光油保护画作，并保持颜色。防护光油风干后，你就大功告成了！把漂亮的作品挂上来，让所有人欣赏。专家提示
Kelly Medford
职业画家Kelly Medford是旅居意大利罗马的美国画家。她曾在美国和意大利学习古典油画、绘画和版画。她主要在罗马街头进行户外写生，也接受国际私人收藏家的委托到各地创作。她于2012年创立了Sketching Rome Tours，教罗马的游客学习速写。Kelly毕业于佛罗伦萨美术学院。Kelly Medford职业画家
上光油的时间取决于晾干的时间。外光派画家Kelly Medford说：“上光油的时间取决于画作干透的时间。油画颜料会从表层开始向下逐渐变干，因此彻底干透可能需要六个月到一年的时间，然后你就可以涂上最终的一层光油了。光油会让油画颜料与空气隔绝并彻底干燥，因此过早上光油会损坏画作。”
小提示
象牙黑非常慢变干。避免使用它作为底层颜料。避免使用亚麻籽油作为浅色颜料的调和媒介，否则它们将很快发黄。婴儿油或橄榄油能非常有效地去掉双手沾上的颜料。
